Ianina Ipohorsky, docente de La Metro realiza una muestra, la cual inaugura:

Viernes 18 de Mayo – 19:30 horas.

Tres cuartos arte – Estrada 52 PA – Nueva Córdoba.

UNA ESTUDIANTE DE LA METRO FUE SELECCIONADA POR ANTONIO BANDERAS PARA VIAJAR A MEXICO

El actor español Antonio Banderas lanzó un concurso internacional de cortometrajes llamado “Make it short” dirigido a jóvenes de América Latina y España.

Ruth King, estudiante de La Metro, decidió participar y escribió el guión del corto al que llamó “Nunca es tarde”. En febrero, ella supo que estaba seleccionada entre 2500 proyectos para continuar el concurso con otros 14 participantes. Es así como emprende la tarea de pre-producción junto a un productor español quien diariamente enviaba una lista de tareas a realizar, una vez terminada esta fase, era enviada de nuevo para evaluación y de ahí se seleccionaban 5 para realizar el corto.

Su trabajo fue reconocido porque a mediados de marzo ella fue informada que su guion todavía estaba en la pelea.

La chica de 21 años quien es la más joven de los cincos directores seleccionados y la única mujer, se enfrentó ante el desafío de dirigir a un equipo de 30 personas, entre los que están también los actores, quienes le apostaron a la realización de este gran proyecto, “Nunca es tarde” filmado en Córdoba. Ruth King dice con los ojos brillantes y con una energía loca: “Fue una experiencia increíble”.

Ahora Antonio Banderas y el equipo de “Make it short” organizan un festival con los cinco cortos seleccionados en México del 6 al 8 de junio.

Ruth King viajará junto a un periodista de Córdoba y a los otros 4 participantes entre los que están, 2 Brasileros, un Español y un Colombiano. Durante el festival, Antonio Banderas escogerá el ganador del concurso, el cual ganará una beca para estudiar cine en Madrid.

Ruth King asegura que este ya es un triunfo y que queda mucho camino por recorrer en esta carrera que apenas comienza.

Se invita a los Ciudadanos en general, y en particular a todos los amantes de las Ciudades y/o de las artes visuales: urbanistas, paisajistas, arquitectos y estudiantes de arquitectura, cineastas, artistas, sociólogos, antropólogos, docentes, periodistas, vecinos, etc.., a participar en el Certamen:


LA CIUDAD, reflexiones audiovisuales que es parte de un Proyecto de Extensión de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, de la Universidad Nacional de Córdoba, con el aval de la Regional 1 del Colegio de Arquitectos.

Apertura: 2 de mayo de 2012.

Inscripciones: Del 1º al 24 de agosto de 2012.

Presentaciones: Del 27 al 31 de agosto de 2012.

Consultar Fundamentos, Objetivos y Bases en: http://www.triunfar.com.ar/reflexiones

La Metro junto a la Agencia Córdoba Cultura, los servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Cordoba (SRT) y los actores de la famosa Comedia Cordobesa se aúnan para la transmisión de Radioteatro que cuenta con la producción del Teatro Real. Se realizo la grabación de en nuestros estudios de tan fantástico proyecto, contando con la colaboración de los estudiantes de Sonido de nuestra escuela, quienes ponen a disposición sus conocimientos y tienen la oportunidad de vivir una experiencia profesional con grandes actores y de participar en una aventura cultural. Es así como después de un trabajo de hormiga, sale al aire durante 12 semanas, todos los sábados de 17 a 19hs desde el 5 de mayo y se escuchará por Radio Universidad AM 580.

Obras del teatro clásico Argentino y Universal

El “Radioteatro de la Comedia Cordobesa” comienza con “Un guapo del 900” de Samuel Eichelbaum. El ciclo está planteado en tres unidades temáticas: Clásicos Nacionales “El Guapo del 900” de Samuel Eichelbaum, “Los prójimos” de Carlos Gorostiza, “El conventillo de la paloma” de Alberto Vacarezza y “Mateo” de Armando Discépolo, el rol de la mujer en las distintas épocas de nuestra historia “Doña Rosita la soltera” de Federico García Lorca, “La valija” de Julio Mauricio y “Segundo tiempo” de Ricardo Halac y Clásicos Universales “El enemigo del pueblo” de Henrik Ibsen, “El médico a palos” de Moliére y “La celestina” de Fernando de Rojas.

“Sueño cumplido”

Lito Fernández Matéu, Coordinador general del proyecto y actor de la Comedia Cordobesa desde hace 30 años, confiesa que siente una gran emoción de volver al estudio de grabación. Su primera incursión en el radioteatro fue de niño y de las manos de sus padres, que trabajaban con Jaime Kloner y Ana María Alfaro, dos grandes que consagraron el género en Córdoba, ¡sueño cumplido! expresan al unísono actores, directores y sonidistas.

Algunas cosas sobre la historia del radioteatro

El radioteatro como género teatral nace hacia 1929, en Buenos Aires, resaltando los rasgos gauchescos y populares de la época. Pero el éxito del género recién llegaría a partir de 1932. La temática abarcada por esta compañía era siempre ubicada en las pampas argentinas, de ahí toma su fisonomía vernácula que lo identificara en las distintas épocas donde tuvo vigencia.

No pasó mucho tiempo para que esta expresión popular se extendiera por el país, y es en Córdoba donde mayor repercusión tuvo. En 1932, un grupo de jóvenes daba a conocer el primer radioteatro cordobés titulado, “El último trovero”, con música interpretada en vivo. Así nace el radioteatro cordobés.

Luego aparece en escena la compañía de la actriz Sarah Nuvolone, radicada en Córdoba, pero de gran trayectoria en la Compañía Teatral Rioplatense. Ella se rodea de jóvenes actores y lleva a cabo una gran temporada de radio. La época de oro de nuestro radioteatro gauchesco llegó desde los años 60 en adelante.

La Comedia Cordobesa

La Comedia Cordobesa también estuvo presente en los años 70 haciendo “Teatro por Radio”, brindando una serie de trabajos extraordinarios con autores clásicos argentinos. “Barranca Abajo”, “Las de Barranco”, “Mi hijo el doctor” y “Así es la vida” entre otras, donde se lucían las voces de Azucena Carmona, Jolie Libois, Fernando Lozano, Raúl Frayre, Mario Mezzacapo, Juan Carlos Marletta, Graciela Malvit, Claudia Paz, Rosita Echenique, Carola Ríos y todos los integrantes de ese elenco.

La Metro brinda su apoyo y difusión a las nuevas Muestras que realiza el Museo Emilio Carafa desde hoy 10 de Mayo a las 19:30 hs. y que tendrán su cierre el día 5 de Julio de 2012.
Dichas muestras se llevan a cabo de Martes a Domingo de 10 a 20 hs.

Nadir Medina, egresado de La Metro, participó en el 14 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) 2012, que se realizó desde el 11 al 22 de Abril, con su película “El Espacio entre los Dos” y escribe acerca de su paso por el mismo.

12 días, 450 películas, directores, productores, críticos, distribuidores, programadores, agentes de ventas, organizadores, coordinadores, público y más público. Por ese pequeño lapso de tiempo, reina el caos de la pantalla grande, en donde la única ley vigente es el amor al cine, como arte para algunos, como industria o mercado para otros; pero en definitiva, amor a la imagen en movimiento.
Es mi primera vez en el BAFICI, con el plus de estar presentando mí Opera Prima “El espacio entre los dos”. La experiencia es increíble. Es un festival magnifico, con un espíritu que te inunda y te arrasa junto con todo aquello que tiene el logo del festival.
En esta edición, hubo películas imperdibles que por suerte tuve la posibilidad de ver: la gigantísima Tabú de Miguel Gomes, The Day He Arrives de Hong Sang-soo, Sin Titulo (Carta para Serra) de Lisandro Alonso, Los Salvajes de Alejandro Fadel. Hay muchas otras que me perdí y que quedaron anotadas en mi lista de peliculas a ver: Sangue do meu sangue, o cualquier otra del foco del señor Joao Canijo, La Pibas de Raúl Perrone, Papirosen de Gastón Solnicki, De Jueves a Domingo de Dominga Sotomayor, Anna Pavlova lives in Berlin, de Theo Solnik que se proyectaba en conjunto con el corto Alvorada Vermelha del grandísimo Joao Rodrigues. Y me detengo acá porque podría seguir enumerando por horas.
Estar en el festival desde adentro, como participante, presentando la película “El Espacio entre los dos”, en una de las secciones más importantes como es la Competencia Argentina, es algo difícil de narrar. Habría que sumar la adrenalina implícita del festival, el caos de la Ciudad de Buenos Aires, los nervios de un estreno, las personalidades dando vueltas, los críticos pendientes de todo, el público ansioso, los pasillos comentados, las entrevistas, los tweets espontáneos a la salida del cine, y un sin fin de cosas mas; todo encimado, amalgamado, entremezclándose en un cocktail tan vertiginoso como bello.
La cosecha en cuanto a la experiencia es enorme: hacer una película es un acto fuera de lo común, un sueño hecho realidad; estrenarla es prácticamente la suma de todos los sueños. Esa es la posibilidad que un festival como Bafici te brinda: estrenarla en cines de gran calidad, con un público fiel al cine de autor y abierto a descubrir lo que los nuevos realizadores tienen para ofrecer. Un público al cual se le suman críticos, periodistas, programadores, distribuidores, productores, directores; dándole así una mayor visibilidad en cuanto a materia de difusión y mercado; y que se convierte en un punto indispensable para pensar el futuro de una película y de la carrera de un cineasta.

La Película

Trata de tres amigos íntimos, de esos que pasan cada momento juntos, comparten también una banda en el pueblo cordobés que los reúne desde niños. Malena, Pablo y Tomás enfrentan una noche como cualquier otra, y después de un recital se dedican a beber y hablar con amigos. Durante las siguientes horas, las primeras del día, donde el sueño se confunde con la vigilia y todo parece posible, los tres adolescentes sufren y disfrutan las inmensas posibilidades que el destino les ofrece. Con miedo y curiosidad, intentarán expresar lo que sienten y hacerse un lugar, vagando sin dirección. Pablo y Malena son novios. Pero entre ellos está Tomás, y sus miradas hacia ellos, sus pensamientos lejanos, y sus ganas de estar ahí y al mismo tiempo desaparecer, esconden algo más que aprecio y fidelidad. Sensible y con una gran capacidad descriptiva, esta ópera prima cordobesa se plantea el difícil desafío de retratar la adolescencia y el amor, logrando un más que auspicioso resultado.

Los estudiantes de La Metro filmarán el recital del grupo cordobés “De Tal Palo” quienes estarán junto a Javier Calamaro en un show especial, juntos por única vez. Interpretarán canciones del último disco de Javier Calamaro y también algunos temas clásicos. El show será este viernes 20 de abril a las 23 horas en Bordes Espacio Cultural (Marcelo T. de Alvear 837/35) Barrio Güemes, Córdoba Capital.

Darío Verdú integrante de “De Tal Palo” propone a La Metro cubrir con sus cámaras este recital. Los estudiantes de cine filmarán este recital para la elaboración de un DVD de la banda.
Javier Calamaro, cantante argentino, cantó con el grupo “Los Guarros” durante 10 años. Hace 14 años se dedica a su carrera como solista grabando 7 discos, lanzó su último trabajo en 2011, llamado “Este Minuto”.

De Tal Palo es una banda de funk-rock de Córdoba, integrada por Darío Verdú (voz), Germán Márquez (batería), Leandro Borello (bajo), Pablo Ferreyra (guitarra) y Juan Vercillo (guitarra). El año pasado el grupo lanzó su primer disco “La Ruta del sol” con Javier Calamaro como padrino.

Lanzamiento de la segunda edición de los premios Journeys Awards, concurso internacional de cortometrajes organizado por LOUIS VUITTON, en el cual invitamos a nuevos cineastas a compartir su propia experiencia de viajes.

Nuestra marca ha apoyado siempre las artes y ha creado una sólida relación con importantes figuras del mundo artístico. En 2009, esta pasión por la creación y el arte llevó a LOUIS VUITTON a unirse al aclamado director Wong Kar Wai para celebrar la primera edición de los premios Journeys Awards de cortometrajes.
En esta segunda edición, otra celebridad será el anfitrión y el jurado principal del concurso: se trata del director italiano Luca Guadagnino, quién incentiva a los cineastas a expresar el significado de un encuentro para ellos en vídeos de 3 a 5 minutos. Los participantes tendrán hasta el 18 de junio de 2012 para producir y enviar sus cortos.

Los premios Journeys Awards son una gran oportunidad para mostrar su talento a la audiencia internacional y aparecer en los medios de comunicación más renombrados. Los candidatos podrán ganar dos premios de USD$25.000 uno para el veredicto del jurado y otro para el veredicto de la audiencia. Los dos ganadores serán invitados a la ceremonia de premiación en Italia durante el Festival de Cine de Venecia.

Para más información sobre el concurso, visite el sitio web (www.journeysawards.com).

- JourneysAwards_How-To-Participate

- Journey Awards Latam

Está abierta la convocatoria para el Tercer Festival de Cine realizado con cámara de fotos Centro Cultural Rojas-UBA.
El material se recibe hasta el 30 de mayo de 2012 inclusive en la Oficina de Coordinación Artística de lunes a viernes de 10 a 19hs.

Más información en: http://www.rojas.uba.ar/convocatorias/index.php#scdf

Bases y condiciones

El origen

“De la fotografía al cine – o cómo filmar una película con una cámara digital -”. Ese era el título del seminario que tuvo lugar en el Centro Cultural Rojas en ocasión del estreno de “La Navidad de Ofelia y Galván”, la película de Raúl Perrone, filmada con la función video de una cámara de fotos digital.
Todas las transformaciones que ocurrieron y siguen ocurriendo en el llamado ‘territorio audiovisual’ quizás puedan sintetizarse, ya no en la pregunta que siempre vuelve – ¿Qué es el cine? – sino en una que años atrás nadie se formulaba – ¿Cómo se hace el cine?- . Ya no es solo que se valida una película que no tiene un guión o actores en el sentido tradicional que tenían estas palabras. Porque ahora la pregunta excede la cuestión de las definiciones y lo que busca es interrogar las maneras en que alguien puede hacer una película, sin tener prácticamente nada que no sea su mirada. Este postulado se agotaría en sí mismo si careciera de una producción que lo avalase. En consecuencia, proponemos un ámbito donde reunir y exhibir esa producción, en un festival inédito en el país y el mundo.
Este evento nos interroga acerca de en qué medida los modos de hacer cine pueden ir cambiando y cómo la mirada del que lo hace pueda volverse más aguda, más simple, más despojada, más abierta a encontrar y reencontrar el tono propio. A la vez, abre las puertas y los ojos -de quien hace cine y de quien lo mira- a formas de expresión nuevas, ampliando horizontes hacia el uso de nuevas y diferentes herramientas.
Mostrar cómo ese instrumental, la cámara, invierte el movimiento usual – el cineasta que comienza sacando fotos y al mismo tiempo expresa ese ida y vuelta entre la imagen en movimiento y la imagen fija, donde los dos se retroalimentan, en lugar de que un procedimiento suceda al otro.
El Centro Cultural Ricardo Rojas prioriza la experimentación y las representaciones alternativas del arte. Una filosofía a la que el Área de Cine y Video suma esta propuesta, originada en el espíritu innovador de Raúl Perrone, máximo referente del cine independiente en la Argentina.

El festival S C D F III (sólo con cámara de fotos)
Un festival de cine siempre puede ser visto como un relato. Narran las películas, narra el público que las ve y narra el festival. Será este evento entonces, la narración del escape formal a límites autoimpuestos.
Un festival que se propone como una plataforma desde la cual potenciar el crecimiento de realizaciones que carecen de ámbito de exhibición, con la condición de haber sido realizadas con la función video de una cámara de fotos digital.
Esta tercera convocatoria partirá de una muestra competitiva de alcance nacional y un llamado a la participación internacional.

Festival: Mecánica, premios, exhibición
Se llama a concurso en marzo de 2012, dándose a conocer las bases, con fecha límite de entrega el 30 de mayo de 2012.
Competencia argentina: podrán participar obras de realizadores argentinos o extranjeros que residan en territorio nacional. Podrán ser trabajos que hayan participado en otros concursos, festivales o muestras y no hayan sido premiados. Se priorizarán las obras inéditas, no presentadas o exhibidas con anterioridad.
Queda abierto el llamado a cortos, medios y largos de ficción, documental, animación, experimental, videoclip.
Se considerarán cortometrajes a aquellas obras de duración menor a 30 minutos (con títulos incluidos). Mediometrajes, entre 31 y 59 minutos.
Se considerarán largos, aquellas obras que superen los 60 minutos.
Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra.
Sección Internacional: podrán participar obras de realizadores de todo el mundo. Podrán ser cortos que hayan participado en otros concursos, festivales o muestras y no hayan sido premiados.
Se priorizarán las obras inéditas, no presentadas o exhibidas con anterioridad, producidas no antes del 1ro de enero de 2011.
En todos casos la temática es libre y los trabajos podrán ser de género ficción, documental y experimental, siempre que estén realizados con la función filmar de una cámara de fotografías digital.

Material a presentar
Ficha de inscripción completa, que puede retirarse en la oficina de Coordinación Artística del Rojas,
Av. Corrientes 2038, tercera planta
3 copias en DVD de la película presentada para evaluación del jurado.
Una carpeta conteniendo la sinopsis de la obra, datos del realizador y lista completa de actores y técnicos – destacando qué función desempeña cada uno -.
El material entregado para la inscripción no tiene devolución.
Los trabajos deberán ser entregados en la oficina de Coordinación Artística del Rojas, entre el 1 de febrero y el 30 de mayo de 2012, de lunes a viernes de 10 a 19 hs.
Se establecerá un jurado presidido por Raúl Perrone
El festival será coordinado por Raúl Manrupe.

Premios

Se establecerán los siguientes premios:
1er premio Competencia argentina
1er premio Sección internacional
Premio al mejor tratamiento de la imagen
Menciones al mejor documental y mejor ficción
Mención a la mejor película realizada por el Taller de Cine Municipal de Ituzaingó

Durante el periodo de recepción de obras, se informará acerca de los premios a otorgar en las distintas categorías.
Una vez conocidos los finalistas, el festival tendrá lugar en el Centro Cultural Rojas durante el mes de julio de 2012. La grilla será oportunamente comunicada.
El Centro Cultural Ricardo Rojas, se reservará el derecho de editar los trabajos ganadores en DVD, así como difundirlos, con la debida autorización de sus autores.
Informes: rmanrupe@rec.uba.ar

CURSO DE MARKETING DIGITAL Y NEGOCIOS EN INTERNET

Con fecha de inicio el próximo 23 de Abril, el IProCom (Instituto para la Promoción del Comercio Electrónico), lanza una edición más (12º) del ya tradicional Curso de Marketing Digital y Negocios en Internet. El mismo está orientado a estudiantes, profesionales, emprendedores, empresarios, docentes o personas que conducen y/o gestionan entidades educativas.

El objetivo es brindar a los interesados, los recursos y conocimientos necesarios para que puedan desarrollar negocios exitosos usando Internet como canal y fundamentalmente, poder hacerlos optimizando la inversión y con un retorno totalmente medible.

El temario del curso que será dictado por distintos especialistas de reconocida trayectoria en el tema, incluye conceptos de avanzada tales como los nuevos modelos del marketing, redes sociales, posicionamiento en buscadores, e-learning para capacitadores y docentes, e-commerce, logística, medios de pago, neuromarketing online, aspectos legales en Internet y nuevas tendencias en negocios basados en tecnología.

El curso se dictará en La Metro, ubicada en cale Independencia 155 de nuestra ciudad.

Para más info e inscripciones online: www.iprocom.com.ar/capacitacion.

Por consultas, llamar al 0351- 426 5624 (IProCom).