Dos miniseries de la Televisión Digital en La Metro

Sin duda nuestra escuela ha cumplido un papel importarte en la formación del movimiento audiovisual en Córdoba, que sigue generando buenas ideas. Docentes alumnos y egresados participaron en dos miniseries realizadas en la ciudad, que culminaron con gran éxito el pasado 2011.

Pablo Brusa (Coordinador y docente de la carrera de Cine y Video) y Claudio Rosa (docente en la carrera Cine y Video), directores de La Purga; Teodoro Ciampagna (egresado y actual docente de la escuela), productor de Edén. A quienes asistieron alumnos y otros docentes de La Metro, ocupando distintos roles en los equipos de producción. Lograron resaltar la capacidad cordobesa para realizar y producir proyectos audiovisuales de calidad. Ambos proyectos ganaron el concurso de series de ficciones para señales de TV Pública. De los más de mil proyectos de todo el país, 11 fueron seleccionados –cuatro de ellos cordobeses-. Nuestros alumnos participaron en calidad de pasantías y ayudantes.

La Purga –coproducida por Prisma Cine, Garabato Animaciones y los SRT–

Y Edén –de Oruga Films– subieron el rating en el Canal 10, demostraron un desarrollo audiovisual impresionante y otra forma de hacer televisión de calidad en Córdoba.

EDEN – Trailer Oficial from Bronca Post on Vimeo.

Desfile Anual La Metro

Los estudiantes de Diseño Indumentaria de La Metro presentaron sus colecciones, desarrolladas a lo largo del año lectivo. Como fuente de inspiración tomaron elementos de la naturaleza, el deporte urbano, Frida Kahlo, entre otras, para conformar un desfile que expresó la diversidad de pensamiento de estos nuevos creadores.
Este evento, en el que confluyeron disciplinas de las distintas carreras de La Metro ─Sonido, Diseño Gráfico, Locución, Cine y Video y Fotografía─, se consolida como un espacio de proyección para los alumnos, que desde el primero hasta el último año presentaron diseños exclusivos sacados de sueños y mundos imaginarios, así como prendas que fácilmente podrían convertirse en productos del mercado textil.
Sofía Jordan, estudiante de segundo año, ganó el concurso organizado por la Revista Mil Opciones: un espacio en la edición de marzo. Para diseñar su prenda Sofía se inspiró en viajeros que recorren las playas.

Una vez más los estudiantes de Diseño de Indumentaria de La Metro destacaron su talento, producto de la dedicación y el trabajo puestos para confeccionar sus ideas.

D+INDU – Intro Desfile 2011 from La Metro on Vimeo.

Lote 30 es el exitoso cortometraje de ficción, producto de un trabajo final de tesis de la Carrera de Cine y Video de La Metro. Basado en el poema: “Un par de botas”, de Julio G. Martín, ha sido galardonado en múltiples festivales de nuestro país y Latinoamérica.
Realizada en la provincia del Chaco, donde el corto fue declarado de Interés Cultural por el Concejo Municipal de Presidencia Roque Sáenz Peña.

Para enterarte más sobre esta producción, seguilos en

Descargá nuestro folleto: La Metro Lookbook

La Metro – Institucional 2010 from La Metro Virtual on Vimeo.

Mirá en este video experiencias de alumnos y egresados.

Estudiantes en el Festival Internacional de Cine más importante del país.

Dos estudiantes de segundo año de la Carrera de Cine y Video relatan parte de sus vivencias en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que tuvo lugar en esta ciudad, con más de 200 películas, eventos especiales, actividades formativas, seminarios y clases magistrales. Ambos se acercaron a personalidades y temas relevantes de la producción cinematográfica mundial.

Experiencia Mar del Plata 2011

Por: Gabrielle Vargas

18 horas de viaje, nueve de la mañana de un miércoles nublado, frío y lluvioso, bienvenidos a Mar del Plata.
En ese momento, las condiciones climáticas de la ciudad no nos daban una grata bienvenida, pero eso y el cansancio del largo viaje, pasaron a un plano secundario cuando hacíamos la fila para registrarnos, recibir nuestras identificaciones y retirar nuestras acreditaciones. Ya se respiraba cine por doquier.
Después de elegir, a instinto, mis dos primeras películas a visualizar en el Festival, partimos hacia al Hotel Miami. Muy atentos los chicos a cargo, nos ubicaron en nuestras respectivas habitaciones. Descansar era una opción bastante tentadora, pero el horario de la primera película se acercaba, por lo que la única utilidad de la habitación en ese momento fue la de alojar nuestras pertenencias.
Luego de caminar unas cuantas cuadras, llegué al cine para ver la primera de las aproximadamente diez películas que tuve la oportunidad de ver durante el Festival.
Una de las mejores cosas que me pasó, fue el ver la impresionante cantidad de gente que repletaban las salas de los diversos cines de Mar del Plata, quienes, a pesar de las lluvias, formaban largas filas desde tempranas horas hasta las tandas más nocturnas.
El hecho de presenciar ese amor colectivo hacia el cine es algo inexplicable y que causó en mí un sentimiento de satisfacción y de deseos de seguir haciendo lo que amo.

De las películas que pude ver, mi favorita fue, sin dudas, EL PREMIO, de Paula Markovitch, con quien tuve el gusto de intercambiar palabras en la gala de cierre final del Festival y felicitarla por el magistral trabajo que hizo con la niña protagonista del largometraje.
Durante esa semana me lamenté de que los días tuvieran sólo 24 horas, ya que había una cantidad impresionante de películas en exhibición, y obviamente, las quería ver todas, pero bueno, ir por día 3 veces a diferentes cines es algo de lo que definitivamente no me puedo quejar.

Otra de las experiencias que no suceden todos los días fueron las charlas a las que pude asistir, una fue la de el grandísimo director Joe Dante y la otra, la del actor Willem Dafoe, ambos con un gran sentido del humor, desataban risas del público, cada uno en su respectivas charlas, mientras a su manera, nos contaban diversas anécdotas e historias vividas en su larga trayectoria en el campo cinematográfico. También fue muy interesante la devolución de su parte de cada uno de las diferentes preguntas que la audiencia pudo hacerle a lo largo de cada charla.
El colectivo con destino de regreso a Córdoba salía al mediodía del domingo por lo que el sábado fue nuestro último día. Tengo sentimientos encontrados hacia ese día, tristeza porque ya se acababa todo pero, al mismo tiempo, uno de los recuerdos más emocionantes que tengo y que guardaré por siempre, fue un día inolvidable. A las 7:00 pm ya estábamos en el hotel para la gala de cierre. En el recorrido, pasamos por la alfombra roja, la primera de mi vida, y por más irrelevante que pueda sonar, fue fabuloso. De ahí pasamos a la antesala de la gala donde había desde los actores de algunas de las películas nominadas hasta directores, productores, etc.
Era todo muy irreal, no podía creer que, lo que siempre vi desde el televisor de mi casa, lo estaba viviendo en carne y hueso.
Entramos a la sala Astor Piazzolla, donde empezó la gala con un opening maravilloso, la audiencia estaba encantada y de un momento a otro comenzó la premiación. Luego, en un abrir y cerrar de ojos desalojaban la sala los presentes y todo llegaba a su fin.

El domingo a las 10 de la mañana, sin ganas de irnos, y con un día soleado a su máximo esplendor, desalojábamos la habitación que nos acogió durante, lo que puedo calificar, como uno de los mejores días del año.
En camino hacia la terminal me despedía de esta increíble experiencia no con un adiós, sino con un hasta luego. Por lo que termino este escrito agradeciendo al Programa País por esta hermosa oportunidad.
¡Hasta luego Mar del Plata!

Breves comentarios sobre algunas películas divisadas:

Por: Miguel Ángel Papalini.

Dulce de Leche (Mariano Galperin, Argentina, 2011)

Una de las pocas obras cuyo título se degusta de manera visual fotograma a fotograma. A pesar de ser una historia de conflictos netamente adolescentes, conmovió a toda la audiencia por reflejar una suma de factores y situaciones ciertamente universales, tales como el primer beso, las mentiras a los padres, el infierno de un pueblo chico. Acompañada de una fotografía sencillamente hermosa-los exteriores son un lujito- y un final sumamente coherente, “Dulce de Leche” es un claro ejemplo de búsqueda y acierto de belleza estética, narrativa y “simpleza en cada plano y secuencia”, como diría luego de la función Galperin.

El Polonio (Daina Rosenfeld, Aníbal Garisto, Argentina,2011)

Pocas veces en mi vida he visto un trabajo que explorara de manera tan minuciosa en la intimidad de una persona, y lograra retratar de manera tan fiel y curiosa el entorno en el que se maneja casi sin intervenir, sólo aceptando declaraciones al principio y al final, cuando la “protagonista” interpela a la cámara. Con meses de trabajo y convivencia, Rosenfeld y Garisto logran una gran puesta de cámara y luego un montaje sumamente expresivo, que tiene perlitas, como por ejemplo una charla sobre el desafortunado pasado de Natalia y de sus conflictos internos, seguida por una toma de banderas desgarradas al viento. Esto, en conjunto con un excelente diseño sonoro, hacen de este documental un nuevo viaje hacía la esencia, el espíritu de un lugar de amparo para los desgarrados como Natalia, un misterio oculto a los ojos de veraneros y turistas de ocasión.

TV Utopia (Sebastián Deus, Argentina, 2011)

Ubicado justamente en un tiempo de revolución a nivel mediática en nuestro país, este documental se presenta con un guión que moviliza, cuyo eje principal es lograr que nos replanteemos nuestro rol social como comunicadores, nuestra función para con la gente, cuyo mensaje esperanzador nos transmite que la construcción de la realidad debe ser un trabajo comunitario, compartido, no elitista. Un excelente ejemplo de reciclaje fílmico además, dónde tal vez la única crítica posible son unos minutos de más, en conjunto con un par de reflexiones repetidas y redundantes a la imagen.

Tatsumi (Eric Khoo, Singapur, 2011)

Este año me dediqué a explorar en mayor profundidad el mundo del animé con autores como Miyazaki, y cuando llegué al festival el ver ésta película se volvió una obligación. Con una estética animada mucho más símil a la del “manga”, y una musicalización sencillamente exquisita, el relato nos lleva como espectadores a explorar y entender una sociedad tantas veces desatendida a nivel social, uno ve muchas historias futuristas o de ciencia ficción japonesas, surrealistas o con fuertes reminiscencias filosóficas, pero pocas veces tiene la suerte de encontrarse con tan buen material (encima animado) que nos cuente el proceso social que vivió Japón luego de la caída de las bombas (exceptuando quizás “Rapsodia en Agosto”, por supuesto). Una especie de revisión histórica, en mi opinión con cierto toque romántico que pertenece al “Neorrealismo Italiano”, hacen de “Tatsumi” el tipo de película que no queremos que acabe, y una figurita obligada a los amantes de la cultura nipona.

También divisé en el transcurso de esos cuatro días —lamentablemente tuve que partir el domingo al mediodía— las siguientes obras: “Malditos Sean”, “Todos Tus Muertos”, “The Yellow Sea”, “Las Razones del Corazón”, “Super”, “Corman´s World: Exploits of a Hollywood Rebel” y los cortos en la “Competencia Argentina”.

Otras actividades en las que participé:

-Acto de Cierre del Festival.

En resumidas palabras —imposible hablar y describir en detalle a todas ellas— el cúmulo de aprendizajes al participar de estas diversas actividades es notable, además de esperanzador. Y escribo “esperanzador” porque al presenciar el acto de apertura del encuentro, y la charla siguiente, donde me instruí más acertadamente en el movimiento y programación de los diversos canales generados y favorecidos por la “Ley de Medios”, sentí ciertamente que llegar a convertirse en realizador audiovisual, no es más un capricho imposible, y que ahora que hay aún más espacios de difusión —además de Internet, obvio— el ambiente se encuentra más favorable que nunca.
Por otro lado el haber compartido las diferentes mesas participativas me ayudó a comprender que nada es inalcanzable, y que con mucho esfuerzo se pueden hacer grandes cosas. Es la segunda vez que voy a ver la charla de “Directores Argentinos en Competencia oficial”, y es la segunda vez que salgo con una mochila cargada de nuevas herramientas; algunas me serán más útiles que otras, pero es en el conocerlas donde radica la diferencia. Este tipo de encuentros tan crudos cara a cara con los realizadores nos enseñan que una de las primeras reglas para ser autor de un proyecto es justamente que no hay reglas definidas. Claro ejemplo de ello es que Milagros Mumenthaler (“Abrir puertas y ventanas”) nos dijo que para ella es imposible ir de rodaje sin tener todo planeado y esquematizado, tal es así que prácticamente no permite improvisación en rodaje, tanto a nivel actoral como para sí misma, mientras que un par de minutos después Sergio Mazza (“Graba”) nos confiesa que él nunca sabe lo que va a hacer antes de llegar al “set”. Dos maneras de trabajar diferentes, dos ópticas opuestas de un mismo rol, de una misma tarea, y resultados excelentes en ambos casos.
Y lo mismo sucede con la mesa en la que pudimos escuchar la experiencia de los distintos programadores, y aunar aún más en lo imprescindible de los espacios de selección y difusión, como ser los festivales, los cine clubes, los espacios INCAA, etc. La charla con Willem Dafoe superó el mero fanatismo, y me hizo entender que a veces lo único que se necesita para llevar a cabo un proyecto que incluya grandes artistas o personalidades sin contar con tanto presupuesto, es tenerlo bien armado y hacer buen uso de la palabra persuasiva, por ejemplo.
En definitiva y para resaltar, fue muy importante el comprender que un festival completo no sólo se conforma con una buena grilla de programación de películas, sino también de éste tipo de actividades que suman muchísimo, tal vez no tanto al mero cinéfilo, sino más bien a aquellos cuya pasión por el cine trasciende la de ser espectadores, y buscan la consagración como realizadores y trabajadores activos en el medio.

La Metro, Escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual hospedó el evento Tedx Río Suquia en octubre de 2011. Las razones que nos motivaron para realizar este evento fueron tres: El cambio ocurre a través de ideas. Las ideas vienen de las personas. Juntos podemos hacer el cambio, y esto significa TEDx.

El evento se realizó en Córdoba porque es la ciudad receptiva para ideas poderosas. El objetivo primordial de TEDx en Córdoba fue compartir ideas que valen la pena. Contó siguientes charlas y expresiones artísticas:

Augusto Manzano: “Me cago en Bono. (Humanización de la creatividad)”

Augusto Manzano – Creativo Publicitario \ TEDx RIO SUQUIA from La Metro on Vimeo.

Creativo Publicitario, profesor y standapero. Hijo de una madre docente y un padre adolescente.
No hablo inglés. No creo en los curriculums ni en la trayectoria. Puedo haber mentido en esta biografía.

Walter Carlos Krainbuhl: “Cerebro triuno, neuronas espejos y programación neurolinguistica”

Walter Krainbuhl – Psicólogo \ TEDx RIO SUQUIA from La Metro on Vimeo.

Psicólogo Clínico e Investigador egresado de la Facultad de Psicología de la UNC en el 2009, Actualmente trabajando como psicoterapeuta en su consultorio particular.
Toma a la paciencia, esperanza, agradecimiento y sentido del humor, como cuatro pivotes o elementos fundamentales para la salud mental y el equilibrio. Suele tomar como lema “todos tenemos algo copado por y para aprender, transmitir y compartir” o “Quien hoy ayudas, mañana podría estar ayudándote.”. Considera importante el equilibrio en el desarrollo entre las nuevas tecnología (especialmente las redes sociales) y la educación, como un medio potencial para el despertar y crecimiento humano en nuestra mejora en calidad de vida colectiva.
Fue durante varios años ayudante alumno de la Cátedra Psicobiologia Experimental, en la Facultad de Psicología de la UNC (Universidad Nacional de Córdoba). Desarrollo su tesina de Licenciatura en el Instituto de Investigación Médica, Mercedes y Martín Ferreyra. Trabajo como profesor adjunto en el seminario electivo de Psicofarmacología en la carrera de psicología en la UCC (Universidad Católica de Córdoba). Colaborador y miembro del comité organizador Jóvenes Investigadores en Neurociencias. Grupo de
estudiantes de postgrado provenientes de distintas unidades académicas de la UNC y de reconocidos Centros de Investigación de Córdoba. Organizados de manera horizontal el grupo trabaja en pos de mejorar la articulación entre la Neurociencia y la Sociedad.
Actualmente trabaja como psicoterapeuta con orientación hacia la programación neurolingüística e hipnoterapia ericksoniana.

José Luis Bigi: “El por qué del teatro y el video en la educación”

José Luis Bigi \ TEDx RIO SUQUIA from La Metro on Vimeo.

Nació en Córdoba en 1947. En 1980 estrenó la obra Mi querido ataúd, en el Teatro Comedia; y en 1983, en el festival Teatro Abierto Córdoba, estrenó Una historia cotidiana y Periplo.
Fue jefe del departamento de Letras, Teatro y Cine de la Municipalidad de Córdoba y profesor de Teatro y Literatura. Además, ha publicado las novelas El mulador y Un gaucho apellidado Paz (Alción). También es autor del libro de cuentos De Luisito, Arminda, Ceferino y otros (Editorial Argos).
Es autor de las obras de teatro Las monedas son cuadradas y Por qué yo. Su trayectoria en el teatro se extiende hacia los ámbitos de gestión: junto a Julio Castellanos, Marcela Amuchástegui y Beatriz Gómez, Bigi fue el creador organizador y miembro del jurado de selección del Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Independiente de Córdoba.

Federico Falco: ¿Qué contar?

Federico Falco – Escritor \ TEDx RIO SUQUIA from La Metro on Vimeo.

Nació en General Cabrera, Córdoba, en 1977. Licenciado en Ciencias de la comunicación por la Universidad Blas Pascal. En 2002 fundó, junto a Luciano Lamberti e Inés Rial, la revista literaria digital Fe de Rata. Durante unos años, en paralelo a su carrera como escritor, se desempeñó como video artista.En 2003 su instalación Conserva fue premiada en la II Bienal de Arte Emergente del Centro Cultural España Córdoba. En 2004 recibió la distinción Cabeza deVaca del mismo Centro Cultural como el creador joven destacado en el área de Literatura. En 2005 recibió una Beca del Fondo Nacional de las Artes y en 2009, una beca de la New York University y el Banco de Santander para realizar un MFA en Escritura Creativa en Español. (Raíz de dos, 2010). Publicó los libros de cuentos 222 patitos (2004) y 00 (2004); La joven guardia (2005),la plaqueta de poemas Aeropuertos,aviones (2006) In Fraganti (2007) , Made in China (2008), Es lo que hay (2009), Hablar de mí (2009) y Asamblea portátil (2009).En 2010 fue seleccionado por la revista Granta para integrar su número dedicado a los mejores narradores jóvenes en español.

Tomás Ferrero:“Distintas formas de armar una canción”.

Tomás Ferrero \ TEDx RIO SUQUIA from La Metro on Vimeo.

Tiene 22 años, gran talento y un futuro más que prometedor. Junto a Parc está llevando la música de Villa María a distintos puntos del país. Lo acompañan Luciano Natali en guitarras y coros, Renata Bonamici en cello y Fausto Vercellino en guitarras. Tomás Ferrero llegó a la música por “un camino raro”. Cuando tenía 8 años había iniciado los estudios de piano, impulsado por su padre; pero no era lo que quería, lloraba para no ir a clases, hasta que abandonó con la condición de inscribirse en otra actividad, que nunca concretó. Pasaron los años y llegó el 2001, tan traumático para el país, motivo por el cual la familia decidió instalarse en España. La presencia de un tío que le acercó algunos programas informáticos para hacer música, lo cautivó y de a poco fue encontrando el gusto por la música, tal es así que a su regreso al país, se inscribió en colegios y academias. A esa altura, Tomás ya había formado algunas bandas en el secundario con compañeros y finalizando sus estudios estaba convencido de que la música sería su opción universitaria.
Llegó a la UNVM con esos conocimientos fragmentados que pudo desarrollar y aunarlos aquí. Es en Villa María donde tomaría contacto con los músicos que convergieron posteriormente en lo que fue Parc, hoy Rayos Laser.

La Purga es una de las miniseries cordobesas ganadoras del concurso: Series de Ficciones para Canales o Señales de TV Pública y/o Comunitarias Asociadas a Productoras con antecedentes en el marco de la nueva Ley de Medios Audiovisuales.

LA PURGA, es uno de los tantos barrios populares de Córdoba empobrecidos por ladesindustrialización y el neo liberalismo. La búsqueda de la subsistencia ha tejido, entre sus habitantes, una intrincada red de intereses que fundan una cruda convivencia.
Agustín, llega al Barrio por casualidad, pero el destino trama sus propios planes. Muerto en vida, después de una tragedia familiar, Agustín encontrará en su relación con los personajes del Barrio, el doloroso y esforzado camino a la redención.

Todos los miércoles 16:30hs

La Fundacion Hillel Córdoba, a través de Luciano Griboff, organiza en conjunto un ciclo de cine debate sobre la identidad judía en la modernidad.
La temática es “El exterminio del otro. El genocidio en el cine”. El eje principal son los conflictos étnicos, raciales y políticos.

OCTUBRE:

ARARAT
Miercoles 26/10
A cargo del Lic. Jorge Assef

NOVIEMBRE

TIERRA Y LIBERTAD
Miercoles 2/11
A cargo del Mgter. Nelson Gustavo Specchia

LOS FALSIFICADORES
Miercoles 9/11
A cargo del Padre Rafael Velasco

EL ULTIMO REY ESCOCIA
Miercoles 16/11
A cargo de Sergio Suppo

LA HISTORIA OFICIAL
Miercoles 23/11
A cargo de la Dra. en Psicología Mariana Gomez

Jueves 20 de Octubre – 15:00 hs.

Proyección de la película cordobesa:

El Puente

Como producto de una protesta y toma de un Puente, Luis, un nativo de la zona chaqueña, muy compenetrado de la cosmogonía de los pueblos originarios, es condenado a diez años de prisión.
Cumplida su condena decide volver a sus tierras para reencontrarse con su familia. Durante el camino a la terminal de ómnibus de Córdoba se encuentra con María, una trabajadora sexual que ha decidido huir de quien la tiene a su mando para salvar el futuro de Sole su hija adoptiva adolescente. Luis en un primer momento sorprendido y luego solidarizado decide socorrerla.
“El Ruso”, regente de la casa de prostitutas está dispuesto a acabar con la vida de María, que además se ha llevado el que considera su dinero. Luis no pudiendo escapar a sus principios y dignidad se enfrenta con este ultimo.
María y Sole logran escapar junto a Luis, que está herido, y parten rumbo al Chaco.
Ya en la selva chaqueña Sole es seguida por el Ruso en una persecución implacable…
Con la actuación de Andrea Prodan y Victoria Roland, entre otros.

Se realizará un debate que contará con la presencia del director: Mario Gómez.

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NUEVO CURSO TEORICO PRACTICO

Desarrollo de Proyectos Documentales de caracter autoral
Docente: Pablo Baur

-El curso tiene como objetivo aprender la teoria, estilos y habilidades tecnicas para la realizacion de peliculas documentales.
-Ofrecer las herramientas para el desarrollo de un proyecto documental que incluyan idea, guion y realizacion.

CURSO TRIMESTRAL
Cursado de 3hs. semanales donde el alumno dirigira su propio proyecto documental desde la concepcion de la idea, escritura del guion, produccion, realizacion y montaje.

Inicia jueves 6 de Octubre | 17hs. a 20hs.
Costo total $1000. matricula $100
Duracion: 3 meses